第117章 再一次用戏腔震惊乐坛
第117章再一次用戏腔震惊乐坛
无数人的内心都有一个声音,许若风的戏腔要来了。
因为歌曲的第一部分铺垫已经到位,观众们凭着感觉就能猜到。
当情绪压抑到一定程度就会爆发。
四位导师目不转睛的盯着许若风,想亲眼看着他唱戏腔,没错,他们也在期待着副歌部分出现戏腔。
尽管前面这段唱的不错,唱功方面依旧很强,但还是没有戏腔惊艳。
全网数千万的观众都在等待。
等待许若风惊为天人的戏腔。
许若风自我感觉非常好,本身这首歌他之前就练习过很多次,对于前面这些普通的流行唱法,他非常熟悉,可以说得心应手,唯一有点难度,需要他认真唱的,也就是戏腔了。
台下观众疯狂鼓掌尖叫,现场气氛燃炸,这正是他想要的效果,他也清楚的看到四位导师脸上的期待和惊喜。
看来这首歌连他们都震惊到了。
那么,接下来,就是副歌部分!
戏腔来了!
许若风将再一次用戏腔震惊整个流行乐坛!
“台下人走过”
“不见旧颜色”
“台上人唱着”
“心碎离别歌”
“情字难落墨”
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
全场皆寂!
所有人都在愣愣的看着许若风!
在大家眼里,他就像一个身穿戏袍,身姿摇曳,风华绝代的戏曲名家。
他又像是一个在乱世中沉浮的可怜女子。
要说他现在是一个专业的戏曲名旦,没人不信。
就这唱腔,如果不是数十年苦练,绝不能拥有。
就这嗓音,如果不是上天赐予,谁又能拥有?
此刻,还有什么比认真听歌更重要!
这世上任何的夸奖,赞美,都无法形容此刻的美!
然而就在这时,就在所有人呆愣的时候,许若风又接着唱。
副歌还没完呢,还有最重要的点睛之笔呢!
“浓情悔认真”
“回头皆幻景”
这两句,正如前面那两句“情不知所起,一往而深”,再次感叹爱情的艰难与痛苦,与开头呼应。
开头感叹的是情深难自已,而现在感叹的是情与爱都是虚幻。
后悔太认真,最后受伤的是自己,回头一看,什么情啊爱啊的,都是假象。
这是多么痛彻心扉的经历啊,用戏腔唱出来,更显女儿家的心思细腻与惆怅,增添了几分愁苦和美感。
这种戏腔已经完全与《牵丝戏》不同,而是直冲灵魂,空灵飘渺,再加上现场的环绕音响设备,更显得许若风的戏腔震撼人心,仿佛这声音来自天上,而不是人间所有。
然而,这还没完,接下来,许若风又开始了天籁吟唱。
“呜哦呜哦呜哦”
“呜哦呜呜呜……”
持续的戏腔,让现场所有人,以及全网无数观众接连沉浸在绝美的戏腔音乐里无法自拔。
这让人无法停歇的戏腔,持续冲击每个人的内心。
把每一位观众的心,牢牢吸引住。
此时的网络直播间里,弹幕少了很多,评论也少了很多,并不是说人气降低了,热度降低了,而是每个人都被许若风接连轰炸的戏腔所吸引,无暇他顾!
又一次的吟唱,让整个现场变得犹如空灵的天境一般。
许若风空灵而又伤感的嗓音,深深的走进了每个人心里。
然而,许若风并没有停下来,一般的歌曲到了中间,或多或少的都会有伴奏,等伴奏结束才会继续演唱第二部分。
但这首歌不同,许若风在吟唱结束后,继续开始演唱,中间都不带停的,这唱功的强大,深深的震撼了每一位观众。
“戏一折水袖起落”
“唱悲欢唱离合”
“无关我”
“扇开合”
“锣鼓响又落”
这一段的音调仍然是以低音为主,许若风的超强气息,使得低音表现非常稳,甚至在全开麦的情况下,换气都没有明显的声音,如此丝滑的唱功,彻底征服了每一位观众。
比第一段的感情更加深厚,在依然伤感的同时,歌声又变得坚定了一些。
同时在伴奏上,还融入了传统大鼓,鼓点与节奏完美融合,听着更加流畅优美。
而许若风的舞台风,也是非常成熟的,他全身心的投入演唱,整个人都沉浸在歌曲的世界里,每一个动作,每一个眼神,都与歌曲完全符合。
他男唱女声,动作柔美,却又不矫揉造作,看着一点都不娘娘腔,反而让人觉得大气。
“镜湖外茶一盏”
“还温热”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国”
“哪怕无人知我”
整首歌从第一句吟唱开始,唱到现在,从未停歇。
对唱功要求非常高,一般的流行歌手唱不了,也就是许若风才能唱。
这声音丝滑如玉,听着非常舒服,很多观众甚至有点错觉,以为这是许若风提前录好的,现场对个口型而已。
这一部分的音调比之前略微提高,显示出内心的坚定,歌词将一个普通百姓忧心国事的形象描写的非常好,特别感人。
而这也是整首歌的创作背景,在战乱年代,百姓遭受战乱之苦,到处都在打仗,有一家戏院里,仍旧在唱戏,敌人带兵闯入,要求戏院的当家名旦演出。
这位名旦并不惧怕,一边应付着,一边偷偷的做好了与敌人同归于尽的准备。
最后,整个戏院被大火包围,燃烧成一堆灰烬。
故事非常感人,用那句位卑未敢忘忧国来形容这位名角儿,最合适不过。
许若风的嗓音,正好把这种决绝与伤感唱了出来,决绝的是,这位角儿一心赴死报国的勇气和胆量。
伤感的是国破家亡,这锦绣山河到处都是狼烟。
所以这首歌不仅是戏腔那么简单,没听懂的人可能以为就是一首普通情歌,可实际上,歌曲有更深层次的含义。
当许若风唱到现在,观众们心里更加兴奋,更加期待。
所有人都知道,戏腔又要来了!
全网的观众们都在期待着惊艳的戏腔。
“台下人走过”
“不见旧颜色”
“台上人唱着”
“心碎离别歌”
“情字难落墨”
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
每一个字,每一声,都唱进了观众的灵魂深处。
这接连不断的戏腔,持续撞击人们的内心,就像海浪一般接踵而至,让观众目不暇接,丝毫没有喘息的机会。
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无数人的内心都有一个声音,许若风的戏腔要来了。
因为歌曲的第一部分铺垫已经到位,观众们凭着感觉就能猜到。
当情绪压抑到一定程度就会爆发。
四位导师目不转睛的盯着许若风,想亲眼看着他唱戏腔,没错,他们也在期待着副歌部分出现戏腔。
尽管前面这段唱的不错,唱功方面依旧很强,但还是没有戏腔惊艳。
全网数千万的观众都在等待。
等待许若风惊为天人的戏腔。
许若风自我感觉非常好,本身这首歌他之前就练习过很多次,对于前面这些普通的流行唱法,他非常熟悉,可以说得心应手,唯一有点难度,需要他认真唱的,也就是戏腔了。
台下观众疯狂鼓掌尖叫,现场气氛燃炸,这正是他想要的效果,他也清楚的看到四位导师脸上的期待和惊喜。
看来这首歌连他们都震惊到了。
那么,接下来,就是副歌部分!
戏腔来了!
许若风将再一次用戏腔震惊整个流行乐坛!
“台下人走过”
“不见旧颜色”
“台上人唱着”
“心碎离别歌”
“情字难落墨”
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
全场皆寂!
所有人都在愣愣的看着许若风!
在大家眼里,他就像一个身穿戏袍,身姿摇曳,风华绝代的戏曲名家。
他又像是一个在乱世中沉浮的可怜女子。
要说他现在是一个专业的戏曲名旦,没人不信。
就这唱腔,如果不是数十年苦练,绝不能拥有。
就这嗓音,如果不是上天赐予,谁又能拥有?
此刻,还有什么比认真听歌更重要!
这世上任何的夸奖,赞美,都无法形容此刻的美!
然而就在这时,就在所有人呆愣的时候,许若风又接着唱。
副歌还没完呢,还有最重要的点睛之笔呢!
“浓情悔认真”
“回头皆幻景”
这两句,正如前面那两句“情不知所起,一往而深”,再次感叹爱情的艰难与痛苦,与开头呼应。
开头感叹的是情深难自已,而现在感叹的是情与爱都是虚幻。
后悔太认真,最后受伤的是自己,回头一看,什么情啊爱啊的,都是假象。
这是多么痛彻心扉的经历啊,用戏腔唱出来,更显女儿家的心思细腻与惆怅,增添了几分愁苦和美感。
这种戏腔已经完全与《牵丝戏》不同,而是直冲灵魂,空灵飘渺,再加上现场的环绕音响设备,更显得许若风的戏腔震撼人心,仿佛这声音来自天上,而不是人间所有。
然而,这还没完,接下来,许若风又开始了天籁吟唱。
“呜哦呜哦呜哦”
“呜哦呜呜呜……”
持续的戏腔,让现场所有人,以及全网无数观众接连沉浸在绝美的戏腔音乐里无法自拔。
这让人无法停歇的戏腔,持续冲击每个人的内心。
把每一位观众的心,牢牢吸引住。
此时的网络直播间里,弹幕少了很多,评论也少了很多,并不是说人气降低了,热度降低了,而是每个人都被许若风接连轰炸的戏腔所吸引,无暇他顾!
又一次的吟唱,让整个现场变得犹如空灵的天境一般。
许若风空灵而又伤感的嗓音,深深的走进了每个人心里。
然而,许若风并没有停下来,一般的歌曲到了中间,或多或少的都会有伴奏,等伴奏结束才会继续演唱第二部分。
但这首歌不同,许若风在吟唱结束后,继续开始演唱,中间都不带停的,这唱功的强大,深深的震撼了每一位观众。
“戏一折水袖起落”
“唱悲欢唱离合”
“无关我”
“扇开合”
“锣鼓响又落”
这一段的音调仍然是以低音为主,许若风的超强气息,使得低音表现非常稳,甚至在全开麦的情况下,换气都没有明显的声音,如此丝滑的唱功,彻底征服了每一位观众。
比第一段的感情更加深厚,在依然伤感的同时,歌声又变得坚定了一些。
同时在伴奏上,还融入了传统大鼓,鼓点与节奏完美融合,听着更加流畅优美。
而许若风的舞台风,也是非常成熟的,他全身心的投入演唱,整个人都沉浸在歌曲的世界里,每一个动作,每一个眼神,都与歌曲完全符合。
他男唱女声,动作柔美,却又不矫揉造作,看着一点都不娘娘腔,反而让人觉得大气。
“镜湖外茶一盏”
“还温热”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国”
“哪怕无人知我”
整首歌从第一句吟唱开始,唱到现在,从未停歇。
对唱功要求非常高,一般的流行歌手唱不了,也就是许若风才能唱。
这声音丝滑如玉,听着非常舒服,很多观众甚至有点错觉,以为这是许若风提前录好的,现场对个口型而已。
这一部分的音调比之前略微提高,显示出内心的坚定,歌词将一个普通百姓忧心国事的形象描写的非常好,特别感人。
而这也是整首歌的创作背景,在战乱年代,百姓遭受战乱之苦,到处都在打仗,有一家戏院里,仍旧在唱戏,敌人带兵闯入,要求戏院的当家名旦演出。
这位名旦并不惧怕,一边应付着,一边偷偷的做好了与敌人同归于尽的准备。
最后,整个戏院被大火包围,燃烧成一堆灰烬。
故事非常感人,用那句位卑未敢忘忧国来形容这位名角儿,最合适不过。
许若风的嗓音,正好把这种决绝与伤感唱了出来,决绝的是,这位角儿一心赴死报国的勇气和胆量。
伤感的是国破家亡,这锦绣山河到处都是狼烟。
所以这首歌不仅是戏腔那么简单,没听懂的人可能以为就是一首普通情歌,可实际上,歌曲有更深层次的含义。
当许若风唱到现在,观众们心里更加兴奋,更加期待。
所有人都知道,戏腔又要来了!
全网的观众们都在期待着惊艳的戏腔。
“台下人走过”
“不见旧颜色”
“台上人唱着”
“心碎离别歌”
“情字难落墨”
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
每一个字,每一声,都唱进了观众的灵魂深处。
这接连不断的戏腔,持续撞击人们的内心,就像海浪一般接踵而至,让观众目不暇接,丝毫没有喘息的机会。
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